El profesorado

Yulia Kasenkova es una aclamada profesora de la Academia Vaganova, destacada por todos sus logros en la carrera pedagógica.

Yulia Kasenkova se graduó en la Academia de Ballet Vaganova y formó parte de la Compañía de Ballet Mariinsky como solista desde 1993 hasta 2014. Recibió el título de profesora de la Academia Vaganova en 2010, e inmediatamente fue contratada como entrenadora por el Teatro Mikhailovsky. Se incorporó a la Academia Vaganova en 2013, impartiendo clases a aprendices internacionales, antes de ser ascendida en 2014. Desde entonces imparte clases en la escuela superior.

Yulia es una brillante profesora de ballet, ha recibido importantes premios por su trabajo y ha conseguido grandes resultados con sus alumnos.
Entre sus alumnos, a los que graduó, se encuentran la primera bailarina del Teatro Bolshói Alyona Kovaleva, la primera solista del Teatro Mariinski Maria Ilyushkina, la solista del Ballet Boris Eifman Victoria Mokrousova, la primera solista del Teatro Folclórico Croata Anamaria Markovic y muchos laureados de concursos internacionales

Galina Enikeeva – brillante representante de la escuela de San Petersburgo, educada en las mejores tradiciones de danza académica.

Al graduarse con honores (summa cum laude) acabó los cursos de especialización con Natalia Dudinskaya e Irina Trofimova en la Academia Vaganova de Ballet. Trabajó somo solista principal en el Teatro de Miniaturas Coreográficas de Leonid Jacobson, un coreógrafo excepcional y, en su tiempo, coreógrafo principal del Teatro Kirov (ahora Mariinsky). Con la compañía Galina bailó alrededor de todo el mundo con éxito abrumador.

En 1998 se licenció como profesora de ballet clásico en Academia Vaganova de Ballet. Y ya durante más de 15 años es la profesora y jefa de estudios de danza clásica en la Academia Vaganova en San Petersburgo. Desde entonces ha adquirido una extensa práctica pedagógica, así como en la metódica didáctica en toda su extensión.

Actualmente, imparte clases de ballet básicamente en los niveles elemental e intermedio. A su vez, imparte también, clases de práctica escénica para niños en el teatro Mariinsky.

Ha impartido numerosas Master Classes en Japón, Dinamarca, Italía y otros paises.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/enikeeva.html

En 1989 Tatiana se graduó SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova. El riguroso MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA le otorgó varios y destacados premios nacionales. Esta doctora honoris causa por Vaganova ha contribuido a forjar grandes bailarines. Es un verdadero privilegio poder contar con ella para nuestro Russian Masters.

Empezó a trabajar en el Teatro Estatal de Opera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo, Rimsky-Korsakov. Desde 1990 fue bailarina principal del teatro. Su trabajo como bailarina y su destacada labor en el ámbito cultural ha sido reconocido en varias ocasiones por el estricto y rigurosísimo MINISTERIO DE CULTURA DE RUSIA otorgándole varios y destacados premios nacionales.

En 2008 se licenció SUMMA CUM LAUDE como profesora de Ballet Clásico en la Academia Vaganova y desde hace 10 años sigue enseñando ballet según esta metodología, convirtiéndose en doctora honoris causa en ballet clásico.
Tatiana Cherkashina ha ofrecido diversas prestigiosas masters class de ballet clásico en Noruega, Israel o Japón, entre otros.

Sus principales trabajos:
• Solista – “Simfonia Clásica” S. Prokofiev/A.
• “Grand pa Classic” F. Ober/ V. Gazovsky
• Bailarina – “Petrushka” I. Stravinsky/M- Fokin
• Princesa Aurora, princesa Florina – “La Bella Durmiente” P. Chaikovsky / M. Petipa (redacción de Dolgushin)
• "Opus №45" А. Berg\ G.Contreras
• Bailarina – "Sueños" P. Chaikovsky/N. Dolgushin
• Odetta-Odilia – “El Lago de los Cisnes” P. Chaikovsky/ L. Ivanov, М. Petipa (redacción No. Dolgushin)
• Gisele – “Gisele” А. Аdan / Corrali, G. Perro, М. Petipa
• Hada Drazhe – “Cascanueces” P. Chaikovsky/V.Vaionen, L.Ivanov, N. Dolgushin
• "Grand Pa" solista – "Pajita" L. Minkus / M- Petipa
• Julietta– "Epitafia" Т. Albinoni/N. Dolgushin
• Kitri – "Don Quijote" L. Minkus/A. Gorsky (redacción N. Dolgushin
• Pimpinella – "Pulchinello" I. Stravinsky/K. Chubashev
• "Miniaturas coreográficas" L. Yakobson

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/tcherkashina.html

Durante más de 25 años, era la tutora principal en uno de los teatros más relevantes a nivel mundial en danza neoclásica.

Se graduó summa cum laude en la Academia Vaganova en 1967, a partir de este momento fue la primera bailarina del Ballet de Cámara dirigida por Gusev, donde bailó papeles principales en ballets como Giselle, Don Quijote, Corsario y muchos más. Desde los años 70 fue primera bailarina en el teatro “Miniaturas Coreográficas” de Leonid Jacobson, un coreógrafo excelente y bastante reconocido internacionalmente.

Desde el final de su carrera como bailarina hasta el día de hoy, Tatiana ha destacado y dejado una huella imborrable como mentora de artistas, otorgándoles el sello de estrellas del ballet. Ha impartido gran número de clases magistrales en todas partes del mundo: Estados Unidos, países de la Unión Europea, Japón y otros.

Entre sus discipulos se puede destacar: Natalia Osipova, Vera Arbuzova, Nina Zmievets, Svetlana Bednenko y otras solistas de los grandes teatros como el Teatro Mikhailovsky, Teatro Mariinsky,etc..

En 1996 se graduó en la Academia Vaganova de Ballet siendo alumna de la legendaria Inma Zubkovskaya. Ha estado trabajando desde entonces con el Mariinsky Ballet donde interpreta roles solistas.

Además se graduó como maestra de la Academia Vaganova y durante los últimos cuatro años ha impartido clases en esta prestigiosa escuela a los niveles intermedios.

Ha interpretado entre otros roles solistas la Sílfide en “La Syphide” de August Bournonville, Aurora y la Princesa Florine en “La Bella Durmiente” de Marius Petipa y más coreografías neoclásicas como The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe.

El periódico ruso Rossiiskaya Gazeta alaba su versatilidad: “sus pies pueden asumir cualquier tempo, emoción y estilo”.
En nuestros cursos la maestra Ivanova enseñará a los niveles intermedios. Nos sentimos honrados y afortunados por poder trabajar con una maestra tan talentosa y profesional.

Discípulo directo de N.I.Kovmira, es el más valorado profesor de técnica masculina en los niveles medio y avanzado en danza clásica.

Nacido el 06.02.1969 en Leningrado se graduó en la Academia Vaganova en 1987. En 1987-1989 trabajó en el Teatro Maly de Ópera y Ballet (Teatro Mikhailovsky).

Desde 1989 trabajó como solista en el Teatro de Ballet bajo la dirección de Eifman. Durante su carrera realizó todo el repertorio actual.

En 2007 se graduó en la Facultad Pedagógica de la Academia Vaganova como profesor y tutor. Desde 2006 ha impartido clases de danza clásica en los niveles medio y avanzado en la Academia Vaganova.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/classica/ermolenkov.html

Nació en Leningrado. Se graduó de la Academia Vaganova en 1998.

Ese mismo año entró a formar parte de la compañía del Ballet Mariinsky. En su repertorio se incluye La Sylphide (Nancy y sílfides), La Bayadère (Manu, bayaderas, trío de Sombras), La Bella Durmiente (Hada de la tranquilidad, Hada de la jovialidad, Caperucita roja), El Lago de los Cisnes (cisnes, danza napolitana), Raymonda (Grand pas variation), El Corsario (Trío de Odaliscas), Don Quijote (Cupido), entre otros.

Fue ganadora del segundo premio en el International Vaganova-Prix Competition de San Petersburgo en 1998.

Desde 2019 se convirtió en instructora en el Ballet Mariinsky y tutora a tiempo completo en la Academia Vaganova de Ballet de alumnos de niveles intermedios y alumnos involucrados en las actuaciones del teatro.

Alexey se graduó en la Escuela Estatal Coreográfica de Perm en 1985 (clase de V.N. Tolstukhin).

A continuación trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Gorky en el que bailó todo el repertorio solista del teatro.

Fue invitado a Leningrado, a la Fundación Internacional de Leonid Yakobson, el Maly Ballet del Teatro Mariinsky. Allí Alexey interpretó papeles principales de ballets clásicos y repertorio solista de los conciertos de la compañía dirigida por O.M. Vinogradov.

A finales de los años 90 ingresó en la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A.Ya.Vaganova en la Facultad de Pedagogía (clase de V.V. Rumyantseva). Durante los estudios, impartió clases y ensayó partes para conciertos.

Después de graduarse de la Academia, trabajó como coreógrafo en el Teatro SABT y la Academia del teatro en Sudáfrica. A su regreso a Rusia, comenzó a impartir clases en el ARB en el Departamento de Danza Clásica y Dúo Clásico.

Papeles: Pas de Trois (Lago de los cisnes), Espartaco, Craso (Espartaco), Albert (Giselle), Arlequín (Arlequinada).

Formada por Ludmila Safronova, una de las últimas alumnas de Agrippina Vaganova, Anna Podlesnaya trabajó con las legendarias maestras Alla Shelest, Alla Osipenko, Lyudmila Kunakova y Ninel Petrova.
Anna representa la escuela de San Petersburgo en su estado más puro, llegando incluso a recibir el epíteto de “la nieta de Vaganova”. Tras una aclamada carrera como Bailarina Principal, se convirtió en una destacada maestra.

Su excelencia como docente se muestra en los detalles tales como la correcta posición de pies y manos. Combina el gusto por los detalles con una gran simpatía y sensibilidad para trabajar con los niños. En la actualidad, imparte clases de niveles elementales e intermedios en San Petersburgo.

Elena Kukseva es una respetada profesora de ballet graduada como docente en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova, en San Petersburgo, Rusia.

La Sra. Kukseva recibió su primera formación profesional y experiencia en ballet en la Academia Coreográfica Estatal de Perm. En 1986, después de graduarse en Perm, aceptó un puesto en el Teatro de Ballet de Nijzgorod donde tuvo la oportunidad de demostrar su brillantez técnica y maestría teatral interpretando papeles principales en ballets clásicos, como "Gisele", baile español en "El lago de los cisnes". ", Gitana en" Don Quijote ". En 1991 pasa a la Pequeña Compañía de Ballet Mariinsky en Leningrado para bailar bajo la dirección de Leonid Yakobson.

La Sra. Kukseva realizó una gira nacional e internacional interpretando obras tan reconocidas como 9 Tangos y Bach, El Cortejo Nupcial, Arlekinada, Las esculturas de Roden y Pas-de-trois Rossini.

Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Desde 2014, Elena es una invitada habitual de la Escuela de Ballet de Rusia, y enseña en talleres e intensivos de invierno, ayudando a los estudiantes de RSB a alcanzar nuevas cotas en el aprendizaje de la danza clásica, de acuerdo con los requisitos mundiales.

Elena ha estado enseñando en la Academia de Danza Boris Eifman desde 2018.

Galardonada con el premio “El mejor maestro de la educación complementaria” otorgado por el ayuntamiento de San Petersburgo (2012)
Ganadora del concurso de los logros pedagógicos (2012)

Svetlana Efimova nació en Leningrado en 1966. Se graduó en la Academia Vaganova (profesora I.A. Trofimova, 1984).
En 1990 – 1992 fue solista del teatro “Russky Ballet” de San Petersburgo. Durante un año desarrolló su carrera como bailarina del ballet de la Capella Sinfónica Estatal de San Petersburgo bajo la dirección de Georgy Aleksidse. Hasta el año 1998 fue bailarina del Maliy Ballet del Teatro Mariinsky y después hasta el año 2008 trabajó en el Teatro de Ballet de Konstantin Tachkin de San Petersburgo.

El repertorio de Svetlana incluye entre otros: ballet "Paquita" (el Gran Pas, variación), "Las Sílfides" (Undécimo Waltz), "Hada de la muñecas» (Pas de trois), "Giselle" (Vilisa, amigas), "El cascanueces" (Vals de los copos de nieve, Waltz rosa), "El lago de los cisnes» (Pas de trois, la danza húngara, pequeños cisnes), "Cantina Girl” (Pas de six).
Como intérprete ha trabajado con coreógrafos: Oleg Vinogradov, Giorgy Aleksidse, Dmitry Bryantsev.

Se graduó en la Facultad de Pedagogía de la Academia de Ballet Ruso Vaganova (2010).
Desde el año 2008 es profesora y tutora de la Escuela de Ballet Clásico donde ha adquirido una amplia práctica pedagógica, así como una gran experiencia en la metódica didáctica.

Bailarina y profesora.

Nacida en Kiev. A partir de los 5 años, comenzó a estudiar en la Escuela de Gimnasia de los Deryugin en Kiev.

A los 10 años entró en la Escuela de Coreografía de Kiev. Bailaba solos en "Tema con variaciones" realizado por V. Kovtun, El gran pas clásico del ballet "Paquita", Pas de los seis del ballet "Markitanka", Naina de la ópera "Ruslan y Lyudmila", "Frescos vivos "del ballet" Koniok Gorbunok", pas de deux del ballet" El carnaval veneciano "," Pas de deux classique "de D. Balanchine.

Después de graduarse, llegó a San Petersburgo. De 1995 a 2010 trabajó en el Teatro de Ballet Académico de Boris Eifman.

Participó en todas las actuaciones teatrales (Hamlet ruso, Giselle (novias), Pinocchio (Lisa Alisa, Giselle Roja, Tchaikovsky, Requiem, Mi Jerusalén, Don Juan y Moliere "," Karamazov "," Seagull "," Anna Karenina ".

En 2010-2011 trabajó en el Teatro de Danza de Elena Prokopieva "Кrepostnoy Ballet". Bailó en las actuaciones "Intento de ternura", "Espera por un Ángel", "Cantando en julio".

Marianna participó en el proyecto teatral "Lecciones de Tango y Amor" en el que participó la Artista Popular de la URSS Alisa Freindlikh, Varvara Vladimirova y el Teatro de Danza "Krepostnoy Ballet". Productor y coreógrafo de la obra es Elena Prokopyeva.

Se graduó de la Academia de Ballet Ruso de Vaganova especializándose en "Pedagogía del ballet".

Marianna dio clases de danza clásica en el Music Hall de San Petersburgo. Desde 2011 hasta el presente es profesora de coreografía en la Academia de Patinaje Artístico. También imparte clases de baile clásico en la Academia de Danza DAR.

En 1991, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova, clase de Natalia Dudinskaya y Konstantin Sergeev.
En 2005, se graduó con honores de la Academia de Ballet Vaganova como tutora de ballet y profesora de coreografía.
En 2009, terminó el estudio de posgrado de la Academia de Ballet Vaganova.
En 2015 Candidato de Ciencias (PhD).
En 2012 recibió el diploma del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia.

1991-2012 - bailarina de ballet en el Teatro Mariinsky.

Desde 2003 enseñando danza histórica y de carácter en la Academia de Ballet Vaganova.
Autor del libro “Vals. Historia y escuela de danza ”y algunos artículos sobre coreografía.

Alexander Omar se graduó en la Academia Vaganova en 2004 y ese mismo año se unió a la Compañía de Ballet Mikhailovsky.

Su repertorio incluye los papeles de Tybalt (Romeo y Julieta, chor. De Nikolay Boyarchikov; chor. De Oleg Vinogradov), Spartacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Sporacus, Crix y centurions (Spartacus, chor. De George Kovtun), Moor's Pavane, chor. By Jose Limon), Gringoire (Esmeralda), solista en la danza india (La Bayadère), el papel de Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty, rev. De Nikolay Boyarchikov), Mr Drosselmeyer, Abdurrahman y rol solista en panaderos (Raymonda), Rose vals y baile español (The Nutcracker, chor. por Nikolay Boyarchikov), Ali e Isaac Lanquedem (Le Corsaire, rev. por Farukh Ruzimatov).

Ahora interpreta papeles en solitario en las nuevas producciones de los ballets Giselle, Les Wilis, Swan Lake, Le Corsaire, Laurencia, The Flames of Paris, Cipollino y The Bronze Horseman.

Mikhail Sivakov se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en 1998, en la clase de Konstantin Shatilov, y ese mismo año se unió al Teatro Mikhailovsky.

Desempeñó los roles de James (La Sylphide), Ahmet y Ali (Le Corsaire, rev. De Pyotr Gusev), Phoebus (Esmeralda), Solor (La Bayadère), Jean de Brien (Raymonda), Blue Bird y el Caballero de la Flor de Pois. (La Bella Durmiente), Basilio y Espada (Don Quijote), Mikado (Princesa de la Luna, o El cuento de Taketori, chor. por Nikolay Boyarchikov), Espartaco (Spartacus, chor. por Georgy Kovtun), Rose Waltz (The Nutcracker).

Ahora su repertorio incluye papeles en Swan Lake, Giselle, ou Les Wilis, The Nutcracker, Romeo y Juliet, Laurencia, Cipollino, Without Words, Nunc Dimittis.

La maestra Margarita Kullik es tutora de la prestigiosa y añeja compañía del Teatro Mariinsky, donde destaca como una de las más grandes del mundo en su profesión.

Graduada  en 1981 en la Academia Vaganova con las legendarias Natalia Dudinskaia e Irina Trofimova como maestras, ingresó inmediatamente en el Ballet Mariinsky, donde rápidamente ascendió al puesto de estrella principal. Kullik estrenó numerosos papeles para la prestigiosa compañía como La fille mal gardée (coreografía de Oleg Vinogradov)y Cenicienta (coreografía de Alexei Ratmanski). Como primera bailarina asumió los papeles principales en Don Quijote, Cenicienta, Giselle, La Bella Durmiente, La Sylphide, El Corsario, Romeo y Julieta, entre otros muchos, y realizó giras por distintos países. Entre sus galardones destaca el premio de la Competición Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1983.

Desde 2013, es maestra de clases y ensayista en el Ballet Mariinsky, cuya destacable labor, palpable en la excelencia de sus pupilos (como Renata Shakirova y Kim Kimin), le ha encumbrado a lo más alto y consagrado como leyenda.

Nació el 17 de marzo de 1969 en Leningrado (actual San Petersburgo), Rusia.
Se graduó en la Academia de Ballet Vaganova de Leningrado en 1987 y se incorporó al Ballet Kirov (actual Ballet Mariinsky).

En 1990 se convirtió en Primera Solista. En 1994 dejó el Mariinsky y se incorporó al Ballet Nacional de Holanda como principal.
En 2006 fue galardonada con el Premio Alexandra Radius y en 2010 recibió el Premio al Mérito de Dansersfonds '79.

En 2012, Larissa tuvo un papel importante en el documental De Balletmeesters, en el que la cineasta Sonia Herman Dolz siguió de cerca a la pareja de Larissa, el maestro de ballet Guillaume Graffin, y a la jefa del personal artístico, Rachel Beaujean.

Su repertorio incluye Cenicienta (Ashton), Giselle (versión de Wright), Nutcracker and Mouseking (Eagling y Van Schayk), Onegin (Cranko), Romeo y Julieta (Van Dantzig), La Bella Durmiente
(versión de Wright), La Sylphide (versión de Bjørn) y El Lago de los Cisnes (versión de Van Dantzig). Larissa se retiró en junio de 2014.

La experiencia de tener una maestra como Larisa es incomparable: nuestros alumnos tendrán ese privilegio este año. Damos la bienvenida a Larisa a Russian Masters Ballet.

Actualmente, es la tutora principal del Ballet Nacional Holandés.

Su espectacular curriculum y experiencia didáctica, hacen de Polina la mejor representante del entorno profesional de ballet para transmitir la Danza Carácter.

Polina, es además de tutora y profesora en la Academia Vaganova, solista actual de danza de carácter del Teatro Mariinsky, considerado uno de los más destacados teatros de ballet.

Su trabajo este año en nuestro intensivo demostró un antes y un después en nuestros alumnos. Esta disciplina es vital y determinante para un artista de ballet. Tiene su origen y desarrollo en Rusia y por desgracia en Europa no hay muchos especialistas realmente formados. La danza carácter suele marcar una diferencia fundamental entre una bailarina y otra, pudiendo decidir incluso su destino.

Durante el curso de verano Polina impartirá clases de Danza Carácter a todos los clases Profesionales.

Pinceladas de su curriculum:

Polina nació en San Petersburgo. En 1994 se graduó de la Academia Vaganova, en las clase de NATALIA DUDINSKAYA y ALISA STROGOYA, destacadas leyendas de la historia del ballet.

Entre 1994 y 1996 - Polina fue solista en la compañía de ballet "Ballet Cámara". Desde 1996 Polina Rassadina ha estado trabajando en la compañía de ballet del Teatro Mariinsky.

En 2008 obtuvo el título de "profesor y tutor del ballet" en la facultad de enseñanza en la Academia Vaganova. Y a partir de 2012 Polina combina su trabajo en el Teatro Mariinsky con su trabajo como profesora de danza de carácter.

Más información en http://vaganovaacademy.ru/academy/structure/kafedri/characterny/rassadina.html

Alumna de discípulos directos de Agrippina Vaganova Graduada summa cum laude en la Academia Rudolf Nureev de Ballet en 2002, se convirtió en solista de ballet en el Teatro de Ballet de San Petersburgo de K.Tachkin. Se licenció como profesora y con honores en la Academia Vaganova de ballet en el año 2009.

En sus 17 años bailó su primer papel solista – Kitri en el ballet “Don Quijote”.

Con tan sólo 25 años de edad se convirtió en la promotora del festival Electromar, hoy en día uno de los más grandes festivales de música en España con más de 30.000 espectadores.

En el 2009 se licenció como profesora de ballet clásico en la Academia Vaganova de Ballet que ha dado un nuevo giro a su carrera. Posteriormente, inicia una exitosa carrera al frente de Russian Masters, llevando lo mejor del ballet mundial por varios continentes.

Anton Waldbauer nació en una pequeña ciudad en Rusia y comenzó sus estudios en el Gymnasium of Arts.

Después de haber participado en el prestigioso concurso del Prize de Lausanne, recibió una invitación para continuar sus estudios en la Academia Vaganova de Ballet. En 2003 se graduó con honores de la Academia. Entonces, entró en el Departamento de Danza Moderna de la Escuela Superior de Artes de Frankfurt, Alemania, y al acabar el curso se unió al European Ballet en Londres.

En 2004, aceptó una invitación para ser solista principal en el teatro estatal de la Ópera y Ballet de la República de Komi (Federación Rusa); donde durante dos temporadas estuvo realizando los papeles principales de repertorio clásico y participó en nuevas producciones teatrales.

En 2006, participó en el décimo Aniversario de la Competición de Ballet en Moscú, donde ganó el diploma por la mejor coreografía en el estreno de su obra 6 Seconds. Ese mismo año, volvió a Europa y empezó su trabajo como bailarín del Netherlands Dance Theater, en donde Anton se ha convertido en el primer artista ruso en los 50 años de historia de la compañía.

En 2009 se unió al Kullberg Ballet en Estocolmo, Suecia; y en 2010 regresó a Holanda a la compañía principal del
Dutch Dance Theater, lugar en el que, después de años de trabajo, Anton ha colaborado con muchos y muy prestigiosos coreógrafos como Jiri Kylian, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Johan Inger, Wim Vandekeybus, Crystal Pite, Sharon Eyal, Sasha Waltz, y muchos otros.

En 2013, habiendo sido invitado por Johannes Oman, se convirtió en el primer solista y artista principal en todas las producciones del Royal Swedish Ballet.
En 2014, actuó como artista invitado en la gala de los Premios Nobel. En 2016, recibió el premio Pina Bausch y trabajó con Familie Flöz, una compañía de teatro físico en Berlín.

Desde 2012, Anton ha estado activamente involucrado en la enseñanza de danza moderna, improvisación y coreografía. Actualmente es profesor invitado en muchos centros y escuelas de prestigio de Europa.

Anton también ha presentado sus producciones y trabajos coreográficos  en compañías de los Países Bajos, Alemania, Suecia, Rusia, Francia, y España. Cabe destacar que realizó un corto cinematográfico, 33 Questions, que fue presentado en el Festival de Danza de Estocolmo.

En 1986 se graduó en el Conservatorio Coreográfico de Saratov en la clase del mítico GENNADY ALBERT, quien fue discípulo directo junto a RUDOLF NUREYEV, MIKHAIL BARYSHNIKOV y ALLA OSIPENKO de ALEXANDER PUSHKIN, considerado una leyenda entre los profesores de ballet clásico. Más info en http://www.danzaballet.com/alexander-pushkin-ballet/

Durante su carrera de solista trabajó en el Teatro de Ballet de Boris Eifman,Teatro Gorki, Teatro de K.Tachkin Participó en producciones de famosos coreógrafos del Teatro Mariinsky,entre otros trabajó con Ignateva y Ganibalovoy.

Se licenció SUMMA CUM LAUDE en la Academia Vaganova como profesor en clase de LUDMILA SAFRONOVA, quien confirmó que es una de las grandes esperanzas y actualmente uno de los mejores metodistas de Vaganova.

Dmitry ha estado enseñando en la Academia de Danza Boris Eifman desde 2016.

Sofya Gumerova se graduó como artista en la Academia Vaganova en 1995. Ese mismo año ingresó en la compañía del Teatro Mariinsky, convirtiéndose en solista en 2016. Sofya también se graduó en la facultad de puesta en escena de ballet del Conservatorio Estatal de San Petersburgo de Rimsky-Korsakov como tutora-coreógrafa.

Su repertorio incluye Sylph (La Sylphide); Giselle y Monna (Giselle); Pas de Trois of Odalisques y Medora (Le Corsaire); Big swans, Two swans y Odette-Odile (Swan Lake); Fee Candide, Princess Florine and Fairy Candide (The Sleeping Beauty); Raimonda, Clemans, Henriette, Grand Pas Hongroise (Raymonda); Nikia, Grand Pas de Gamzatti, Pas de Trois de la escena The Kingdom of Shadows (La Bayadere); Kitri, Street dancer, Lady Dryad (Don Quixote); Young Women in The Fountain de Bakhchisarai, Emeralds, Rubies en Jewels, Princess Alba en Goya-Divertissement, y Prelude, Mazurka (Chopiniana). También ha actuado como Mekhmeneh Bahnu (The Legend of Love); Terpsichore, Polyhimnia, Calliope (Apollo); the Siren (Prodigal Son); The Four Temperaments, La Valse, Princess Alba (Goya-Divertissement); Female Dance (Cinderella); Le Poème de l´Extase, choreography de Alexei Ratmansky; ‘Paquita’ Grand Pas (variation), Pas de Quatre, Pas de Six from Esmeralde, Symphony in C (I part), as a soloist en Serenade, Scotch Symphony, Dolce, Con Fuoco, y Theme and Variations, In the Middle Somewhat Elevated y Reverence.

Sofya Gumerova ha trabajado como profesora invitada para estudiantes extranjeros en la Academia Vaganova. Ahora imparte clases en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimsky-Korsakov de patrimonio clásico y el arte de ser tutora, así como clases de interpretación en la Academia Eifman. Además, Sofya imparte clases magistrales por todo el mundo.

Natalya Lazebnikova nació en 1980 en Kiev, Ucrania. Estudió primero en la Escuela Kremer de Gimnasia Rítmica. En 1990, ingresó en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev, en la clase de Putilina T.N. y fue también alumna de Marina Semenova.

En 1994 obtuvo el diploma del concurso Prix de Lausanne, tras lo cual fue invitada a estudiar por Marika Bezobrazova, directora de la Academie de danse Princess Grace (Mónaco), donde estudió según el método de Asaf Messerer.

En 1997, se graduó como estudiante a tiempo parcial en la Escuela Coreográfica Estatal de Kiev con un diploma rojo.

Cuando aún era estudiante del segundo año de la escuela, bailó papeles principales en la Ópera Nacional de Ucrania. Tras una exitosa gira por Europa, fue reconocida por los medios de comunicación como la mejor Julieta. A los 21 años, recibió el estatus de bailarina principal.

Desde 2004, Natalia ha sido invitada activamente a realizar giras por teatros y agencias de conciertos. Participó en el festival Rudolf Nureyev (Kazán) y en "Le Gala des Etoiles du XXIe siecle" (París). Bailarina invitada en el Teatro Nacional de Lituania, el Teatro de Belgrado, el Teatro de Kazán... su repertorio incluye más de 20 piezas de coreografía clásica y moderna.

En 2009, se convirtió en Artista de Honor de Ucrania.

Desde 2012, Natalia compagina con éxito las actividades artísticas con la enseñanza. En 2020, se convirtió en Maestra de Ciencias Coreográficas.

También es profesora oficial de PBT (Progressing Ballet Technique) y fundadora de un centro de formación coreográfica profesional en Kiev desde 2021.  
Los alumnos de Natalia estudian en famosas escuelas del mundo: Múnich, Bruselas, la Academia Vaganova, la Academia Boris Eifman.

Estamos muy contentos de tener a Natalya Lazebnikova entre nosotros este año.

Tiene la suerte histórica de ser hija y discípula de la gran Tatiana Sevastianova. Licenciada con excelentes calificaciones en la Academia Vaganova, como artista de ballet y profesora en la clase de Udalenkova.

Después de su carrera de solista en diferentes compañias de ballet, fue supervisora y profesora de grandes compañías de ballet de Rusia, incluyendo el prestigioso ballet de L. Yakobson.

Fue invitada solista en la compañía de ballet del Conservatorio de Leningrado im.Rimskogo-Korsakov.

En 1993 fue solista invitada a la compañía de ballet de Praga.

De 1995 a 1998 fue solista del Teatro Estatal de Brno.

Desde 1998, solista en la compañía .L.Yakobson.

Participó en giras por Rusia y el mundo entero.

Uno de los artistas y coreógrafos más destacados de la escena europea, Denis Untila, dará clases de danza contemporánea a los estudiantes de RMBC.

Denis Untila comenzó su carrera en su tierra natal, Moldavia, y completó su formación al graduarse en el Conservatorio de Viena. Se unió al Ballet Kiel en 2001 bajo la dirección de Mario Schröder como solista. Actuó como bailarín invitado en la coreografía de Schröder "La pared" en Essen en 2004. Otras apariciones como invitado lo llevaron a la Ópera Nacional de Moldavia, a Salzau, Francia e Italia ("Europe Dance"), posteriormente a la compañía de ballet de la Ópera Estatal de Viena, donde actuó en "El Cascanueces" y como Óscar en el ballet de Vladimir Malakhov "Un baile de máscaras".

Desde el otoño de 2006, Denis ha sido miembro del Aalto Ballet Essen, primero como bailarín de grupo con compromisos individuales y luego desde 2009 como solista con compromisos grupales. En el escenario de Aalto ha bailado papeles solistas como Dmitri ("Los hermanos Karamazov"), Valerio ("Leonce y Lena"), Blue Bird ("Bella durmiente"), Bécaud ("La vie en rose"), Lillas Pastia ( "Carmen / Boléro"), Moritz ("Max y Moritz), así como otros roles solistas en" Homenaje a la Reina "y" Alma irlandesa ". También ha coreografiado "The Soldier's Tale" (Concierto familiar), "Game" ("PTAH") y junto con Michelle Yamamoto, "Alice" ("PTAH II"), "Jo" y "Passacaglia" ("PTAH III" ) En la temporada 2012/2013 coreografió su primer ballet "Othello" para el Teatro Aalto.

Denis Untila es el ganador del Premio Aalto Stage para jóvenes artistas 2012. Después de crear con éxito "Vibrations" para Essener Philharmonie, presenta una nueva coreografía en 2018: "Moving Colors", junto con Armen Hakobya

Bailarina y profesora con dilatada experiencia.

Olga graduó de la Escuela Profesional de Ballet de Perm, Rusia en 1993.
Posteriormente incorporó inmediatamente como bailarina al Teatro de Ópera y Ballet de Perm, ascendiendo a la categoría de solista. Con la compañía Pavlova bailó los grandes ballets del repertorio clásico.

Para seguir su carrera docente, graduó de la Academia de Teatro Bolshoi como maestra de Danza Clásica.

Finalmente, se mudó a España para concentrarse de lleno en su rol pedagógico, enseñando en la Escuela Artis Reus y todas las programas de RMB.

Daria Vergizova - coreógrafa y profesora

En 2015 se graduó del Conservatorio Estatal de San Petersburgo de Rimsky-Korsakov, especialidad "coreógrafo-director".
En 2018 defendió su maestría en ballet en etapa magistral en la Academia Vaganova de Ballet.

Actualmente:
Miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación de Rusia.
Coreógrafa y directora artística de "Ballet. Teatro" desde 2018.
Directora artística del centro de danza infantil “Ballet. Teatro. Niños" a partir de 2020.
Pedagoga y coreógrafa invitada de la Japan Vaganova Ballet Association.

Trabajo creativo como coreógrafa:
- en el Teatro Hermitage: óperas: "Aleko", música. S. Rachmaninoff; "Iolanta", música P. I. Tchaikovsky; ballet "Blue Bird", música. Lera Finkelstein, Escuela de Ballet Clásico. N.A. Dolgushina.
- en el Teatro Alexandrinsky (New Stage, San Petersburgo), actuaciones: "PING-PONG", música. Lera Finkelstein; "Songs of Ri", música Angelica Habibova.
- en el Teatro del Conservatorio (San Petersburgo): "Vestuario", una representación coreográfica; Actuación en un acto "Disparo", en el marco del festival "Danza sin Fronteras";
- Lugar de teatro "Residencia" (San Petersburgo), representaciones: "Álamos y el viento", música. V. Finkelstein; "Silencio", música. I.S. Bach, Artem Petaykin.
- en el teatro infantil de ballet "Cascanueces" (Ekaterimburgo): ballet "El Principito", música. Lera Finkelstein.
- coreógrafo de la ceremonia de apertura del Foro Económico Internacional de San Petersburgo en 2014, 2015, 2016
- 2022, función “INFANTA” – participante de varios festivales internacionales.
- 2024, función “PETRUSHKA”, teatro de la Academia de Danza de Eifman, entre otros.

Laureada y participante de numerosos concursos y festivales, entre ellos:
2013 - Concurso internacional de coreógrafos "Primavera de Riga" (Riga, Letonia)
2014 - Concurso internacional de bailarines y coreógrafos de ballet que lleva el nombre de I. E. Maximova "Arabesque - 2014" (Perm)
2014 - Festival juvenil de coreografía «Pista" (San Petersburgo)
2018 - Festival de teatro juvenil "InterseasonFest", inauguración del festival con la obra "Álamos y viento"
2018 - Festival Internacional "Desfile de Navidad", San Petersburgo. La obra de teatro "Álamos y el viento" ganó en la nominación "Mejor interpretación plástica"
2019 - Festival internacional de teatros de plástico no estatales "Couranta", San Petersburgo. La obra "Ping Pong" ganó la nominación a "Mejor interpretación para adultos".
2020 - Festival internacional Istanbul Fringe Festival, performance «Las canciones de Ri" (Turquía, Estambul)
2021 - Festival Internacional "Desfile de Navidad", San Petersburgo. La obra "Las canciones de Ri" ganó en la nominación "Mejor Interpretación Plástica".
2021 - Festival Internacional de Teatro Belaya Vezha, Brest. Actuaciones "Las canciones de Ri", "PING - PONG".
2022 - Festival Internacional de Danza Contemporánea Open Look.
2022 - Festival Internacional de Danza Contemporánea ARTMIRGATION (Kazan).
 
Montaje de números de baile y miniaturas para grupos infantiles y artistas profesionales San Petersburgo, Región de Leningrado, Ekaterimburgo, Región de Sverdlovsk, Región de Perm, Ufa, Penza, Ulan-Ude, Japón, China.

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Desde el Russian Masters nos complace presentar a la maestra de danzas históricas y de carácter: Alexandra Lebedeva. Trabajará con nosotros en los cursos venideros y viene expresamente recomendada por la Academia Vaganova.

Graduada por la Academia Vaganova de Ballet, desde 1997 trabaja como bailarina en el Teatro Mariinsky. Desde 2018 es alumna de la facultad pedagógica de la propia Academia Vaganova. También dirige prácticas en ocasiones a los alumnos de la Academia.

Ha tenido mucha experiencia trabajando con el repertorio histórico en el escenario del Teatro Mariinsky.  Actuó como solista en los ballets "La fuente de Bakhchisarai" (Krakowiak), "El lago de los cisnes" (mazurka) “Don Quijote” (Gitana), “El cascanueces” (Dama) y "Danzas polovtsianas" y ha bailados todo tipo de danzas históricas como cuadrillas, minuetos, zarabandas, polonesas y otros bailes históricos y cotidianos, muy utilizados en el repertorio clásico del teatro.  Durante el curso de danza histórica, los alumnos estudiarán y se familiarizan con las siguientes danzas del repertorio del Teatro Mariinsky: el Minueto de la obra “Rigoletto”, la Cuadrilla de “La reina de espadas” y la Polonesa de“Eugene Onegin”, entre otras piezas además del material teórico siguiendo la metodología Academia Vaganova de Ballet.

Eleonora Adeeva-Chernysheva se graduó en la Escuela Coreográfica Nureyev. Como estudiante, bailó en los ballets de Yu.N. Grigorovich.

Tras graduarse en la universidad, fue invitada a formar parte de la compañía SPBT, donde preparó roles con las famosas bailarinas Alla Osipenko y Svetlana Efremova.
Bailó todos los papeles principales (Odette-Odile del Lago de los Cisnes, Nikiya de la Bayadère, Paquita de Paquita, Hada De las Lilas de la Bella Durmiente, Reina de las Nieves de Cascanueces). Laureada en concursos internacionales.

En 2009 se graduó en la Empresa Unitaria Estatal de San Petersburgo - Facultad de Coreografía, recibió el título de profesora de danza clásica. Ha impartido con éxito clases magistrales en Hungría, Austria, Letonia y Mauricio.

Sus alumnos han sido galardonados con los más altos premios en concursos internacionales.

Roman Petukhov se graduó de la Escuela de Coreografía de Perm en 1993. El mismo año fue contratado para trabajar en el Teatro Mikhailovsky como bailarín de ballet donde todavía trabaja.

En 2011 se graduó de la Academia de Ballet Vaganova en la dirección de "Pedagogía del Ballet". Incluye el estudio de los métodos de enseñanza de la danza "clásica", "dúo-clásica", "histórica" ​​y "de carácter folclórico". Formación avanzada completa en la enseñanza baile de personajes en 2020.

Es profesor de danza de carácter en la Academia Eifman y tutor en el Teatro Mikhailovsky. Ensayo de las partes: Espartaco y Crix “Espartaco”, Espada “Don Quijote”, Pas d'esclave “Corsair”, Policía “Cipollino”, Medj “Sylphide”, etc.

Participa en todas las giras del Teatro Mikhailovsky: Japón, Estados Unidos, España, Italia, Austria, Finlandia, Turquía, Inglaterra, Canadá, Alemania.

Su repertorio incluyó papeles en las producciones: El caballito jorobado, La Fille Mal Gardée, Giselle, Harlequinade, El Lago de los Cisnes, Romeo y Julieta, El Cascanueces, Don Quijote, Fausto, La Bayadère, Cenicienta, La princesa de la Luna, La Fille mal gardée, Raymonda, La Bayadère, Le Corsaire, entre otros.

Participó en los proyectos Dance Open, Classics en Dvortsovaya. Realizó un baile de cadetes "A la gloria de la patria" en San Petersburgo.

Educación

1991-1999 Escuela coreográfica de Kazán, especialidad bailarina de ballet

2000-2005 Universidad Estatal de Cultura y Artes de Kazán, maestra y coreógrafa de especialidad

2006-2011 Conservatorio Estatal de San Petersburgo, Departamento de Dirección de Teatro Musical, especialidad "Arte del Coreógrafo", clase del prof. Polubentseva A.M.

2012 Estudio de posgrado en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de San Petersburgo (teoría de la especialidad y métodos de educación profesional).

Experiencia pedagógica

2013 - Universidad Estatal Pedagógica de Rusia, profesora titular del Departamento de Arte Coreográfico, (habilidad de coreógrafo, danza de jazz moderno).

2016-2017 - profesora de danza clásica de las clases superiores en la escuela  secundaria No 654 con un estudio en profundidad de las materias del ciclo artístico y estético "Coreografía", San Petersburgo

2013-2014 - un curso práctico de Pilates para estudiantes de secundaria en el marco de la investigación científica de la Academia Vaganova de Ballet

2011-2012 - Escuela de Artes de San Petersburgo No 19, profesora-coreógrafa.

2013-2016 - profesora-coreógrafa del estudio infantil en el Teatro Music Hall, San Petersburgo.

2017- Academia de Danza B. Eifman, profesora de gimnasia Pilates, profesora-coreógrafa.

Muchos años de experiencia en teatros académicos en Kazán, Moscú y San Petersburgo.

Repertorio:

El Lago de Los Cisnes - Pas de Trois / Big Swans / Spanish Dance;

Giselle - Myrtha;

Bella Durmiente - Variación del Hada del Diamante / Variación de las Piedras / Variación del Hada del Coraje

Cascanueces - Danza española, dos copos de nieve, danza oriental.

Don Quijote - Danza gitana / Mercedes / Danza Gitan (solo) / Insertar variaciones Grand Pas / Corsair - Trío de odaliscas / Danza palestina (solo)

La Bayadere - Danza hindú / Jampe (deuce) / Trio (Shadows)

Shurale - Bruja de fuego

Mil y una noches - Marjana

Peer-Gynt - Trío celestial / Oze / Novias

The Legend of Yusuf - Braid Dance (solo)

Coppelia - Amigos de Swanilda

Persecución inútil - Novias

Numerosos programas educativos, que incluyen:

2017 Monika Koch (Austria) - una práctica de expresivo - movimiento expresivo basada en los desarrollos y la experiencia de Rudolf Laban. Teatro de Danza Europeo.

2016- Raza Hamadi (Francia) - Mezcla de jazz

2015- Salim Goulus (USA) - Jazz contemporáneo

2014 Taller Anton Waldbauer (Real Ballet Sueco) Danza Contemporánea

2013 taller Richard Alston (Great Brinain, Londres) - Danza moderna

2013 taller Stefan Zheromski (NDT Holanda) - Danza contemporánea

2012 Instituto de Educación Profesional de Jazz en Moscú:

etc.

Desarrollo de programas de trabajo para la pedagogía del ballet:

"Taller de formación de habilidades de improvisación de danza para coreógrafos"

"Método Pilates Adaptado para Bailarines". El objetivo es desarrollar datos físicos, corregir la postura y prevenir el desarrollo de enfermedades microtraumáticas en bailarines.

Yury comenzó su formación profesional en ballet a la edad de 10 años, cuando fue aceptado en la mundialmente famosa Academia de Ballet Bolshoi en Moscú, Rusia.

Tras graduarse, fue invitado a bailar como primer bailarín del Teatro Académico Estatal de Ballet de San Petersburgo. Con la compañía actuó en el Teatro Mariinsky, el Teatro Bolshoi y muchos otros, realizando giras internacionales durante 15 años. También trabajó como coreógrafo y maestro de ballet en la Escuela de Ballet Temma de Osaka (Japón).

Se trasladó al Reino Unido para convertirse en Director Artístico del Swansea Ballet Russe, además de desempeñar papeles principales. Yury es también coreógrafo invitado y maestro de ballet del Cork City Ballet, donde ha creado muchos repertorios de ballet clásico, como El lago de los cisnes, Giselle, Cascanueces y La bella durmiente para la compañía.

También es profesor invitado de la New Adventure Dance Company de Matthew Bourne, la Russian Icons Gala, la English National Ballet School y muchas otras escuelas y compañías de Japón, Irlanda y el Reino Unido.

Está casado con la primera bailarina Chika Temma, con la que dirige la exitosa Escuela de Ballet Ruso de Bristol y la Compañía Rusa de Ballet Juvenil de Bristol, de la que es director artístico.

Es un honor para nosotros recibirlo en nuestros Intensivos Oficiales de Verano de la Academia Vaganova.