Stars Gala

Maria Ilyushkina es una de las estrellas más brillantes del ballet ruso contemporáneo. Reconocida por la exquisitez de sus líneas, su precisión técnica y su profunda musicalidad, encarna las más puras tradiciones de la escuela de San Petersburgo. En 2025 fue elevada al más alto rango de Prima Bailarina del mundialmente famoso Teatro Mariinsky.

Repertorio
El amplio repertorio de Maria Ilyushkina abarca grandes obras maestras del ballet clásico, piezas neoclásicas y obras contemporáneas.

Obras maestras del ballet clásico (M. Petipa / S. Vikharev / K. Sergeyev)
• El lago de los cisnes (Odette-Odile, Grandes Cisnes, Novias del Príncipe)
• Giselle (Giselle, Monna)
• La bella durmiente (Princesa Aurora, Hada Lila, Princesa Florina, Hada Candide) — tanto en la reconstrucción de 1890 como en la versión de Sergeyev
• La Bayadère (Nikiya, Trío de las Sombras, Grand Pas)
• Raymonda (Raymonda, Variación del Sueño)
• Don Quijote (Reina de las Dríadas)
• Le Corsaire (Medora)
• La hija del faraón (Aspicia) — coreografía de M. Petipa, reconstrucción de T. Candeloro
• El talismán (Pas de deux)
• Paquita (Paquita, variación en el Grand Pas)

Coreografías de M. Fokine
• El cisne moribundo
• Chopiniana (Nocturno, Séptimo Vals, Mazurca, Preludio)
• Carnaval (Estrella, Chiarina)

Obras maestras de G. Balanchine
• Jewels («Diamonds» — papel principal; «Emeralds» — papel principal)
• Serenade (papel principal)
• Symphony in C (II. Adagio — solista; IV. Allegro vivace)

Clásicos soviéticos y rusos
• Romeo y Julieta (Julieta) — L. Lavrovsky
• La fuente de Bajchisarái (Maria) — R. Zakharov
• El cascanueces (Masha) — V. Vainonen
• La leyenda del amor (Mekhmeneh Bahnu) — Y. Grigorovich
• La flor de piedra (Amatistas) — Y. Grigorovich
• El jinete de bronce (Reina del baile) — Zakharov / Smekalov

Otros papeles destacados
• Sylvia (Ceres) — F. Ashton
• La Sylphide (Sílfides) — A. Bournonville
• El caballito jorobado (Doncella-Zarina) — A. Ratmansky
• Cenicienta (Hermana flaca) — A. Ratmansky
• Grand Pas Classique — V. Gsovsky
• Elegy — A. Polubentsev

Maria también actúa como artista invitada, incluyendo presentaciones en el Escenario Primorsky del Teatro Mariinsky en Vladivostok, donde interpreta el papel de la Princesa Aurora en «La bella durmiente».

En 2011 Ivan Zaytsev se unió a la compañía de ballet de uno de los mejores teatros del mundo, el teatro Mijailovski de San Petesburgo, donde muy pronto se convirtió en el artista principal.

Su repertorio incluye tanto los papeles solo como los principales en La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert  así como producciones de Nacho Duato La Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Cascanueces, Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío, Preludio, Invisible, y la Oscuridad blanca. Iván ha estado de gira con la Compañía de Ballet Mijailovski por Japón, EE.UU, Alemania, etc.

Su carrrera se inicia en la Escuela de Ballet de Krasnodar en 1997, durante sus estudios actuaba en el Teatro de Ballet de Yury Grigorovich donde participó en los ballets Espartaco, Romeo y Julieta, Raymonda, La edad de oro, El cascanueces, y Cipollino.

En 2002 se graduó en la Escuela de Ballet de Krasnodar e ingresó en la Facultad de Coreografía en la Universidad Estatal de la Cultura y las Artes de San Petesburgo.

Después de graduarse en 2007, se unió al Teatro de Ballet Leonid Jacobson de San Petersburgo, donde interpretó a Romeo (Romeo y Julieta), José (La pasión por Carmen), Siegfried (El lago de los cisnes), Prince (El cascanueces), Alberto ( Giselle), y Rodin (El beso).


Después de participar en la 11 Competición Internacional de Ballet de Moscú en 2009, fue invitado a unirse a la Companía de ballet Boris Eifman. Su repertorio en el Ballet Eifman es:
Basilio en Don Quijote,
Onegin en Onegin.
Vronsky en Anna Karenina,
Hijo de Ekaterina en Hamlet ruso,
El príncipe, el joven y el joker en Chaikovsky.

Svetlana Bednenko nació en Donetsk, Ucrania, y se formó en la escuela coreográfica Vadim Pisarev. A los 15 años se convirtió en solista del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Donetsk y obtuvo primeros premios en concursos internacionales como Tanzolymp Berlín, el Concurso Internacional de Ballet de Seúl y el Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos Serge Lifar.
De 2011 a 2013 fue solista del Ballet de Eifman, realizando giras por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos. Entre 2013 y 2021 bailó como solista en el Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, interpretando papeles principales en El lago de los cisnes, Don Quijote, La Bayadère, El corsario, El cascanueces, Ana Karenina y otros.

Desde la temporada 2021/22 hasta la 2025/26 fue miembro del Ballet de la Deutsche Oper am Rhein en Alemania. Allí ha interpretado, entre otros, el papel de la Reina en The Cage de Jerome Robbins, coreografías de Demis Volpi como The Nutcracker y the thing with feathers, además de Short Cut de Hans van Manen.

Fundadora de Bednenko Ballet y autora de un método de estiramiento.
Además, imparte masterclasses, incluidas en los intensivos de Russian Masters Ballet, y participa activamente en el trabajo pedagógico.

Anna nació en Siberia. Comenzó a bailar con tan sólo 5 años y se graduó en la Escuela de Ballet Krasnoyarsk en Siberia. Comenzó su carrera como solista en el ballet estatal de Siberia (Krasnoyarsk, Rusia). Más tarde se convirtió en la bailarina principal invitada del teatro Mikhailovsky (Sankt -Petersburg) y del ballet estatal Tatarstán (Kazan).

En 2012, Anna se unió a la compañía de ballet Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater como bailarina principal. Durante todo este período, bailando en compañías de ballet ruso, su repertorio fue muy diverso. En 2015 se unió al Dutch National Ballet como bailarina principal. En este momento, Anna se convirtió en la bailarina internacional principal invitada. Trabajó en el Teatro Colón (Argentina) para "La Bayadere" de Natalia Makarova, en el ballet Semperoper Dresden para "Manon" de K.McMillan.

A día de hoy Anna trabaja como bailarina invitada en el Staatsballet Berlin. El repertorio de Anna es muy diverso. A lo largo de toda su carrera, interpreta papeles principales en casi todos los ballets clásicos conocidos, tales como: "Cascanueces", "La bella durmiente", "La Bayadere", "Gizelle", "Copelia", "La fille mal gardee", "La Sylphide", " Doncella de nieve "," Don Quijote "," Romeo y Juliette "," El Lago de los cisnes " y otros muchos más. Su repertorio también incluye papeles principales en muchos de los ballets neoclásicos de los grandes coreógrafos más conocidos, como: K.McMillan, J.Robbins, J.Kranko, G.Balanchine, A.Ratmansky, C.Wheeldon, Hans van Manen, D.Dawson, Y Grigorovich, Rudi van Danzig, Ted Brandsen y otros muchos.

En otro momento, sus compañeros de escenario fueron: Sergei Polunin, Ivan Vasiliev, Leonid Sarafanov y otros. En un estudio, la legendaria Natalia Makarova, Guillaume Graffine, Alexey Ratmansky, Michael Messerer, Patricia Neary, Patricia Ruann, Karl Burnett, Olga Evreinoff, Yukari. Saito, Yannick Boquen, Larissa Lezhnina, Rachel Beaujean y muchos otros, la ayudaron a mejorar sus habilidades de baile.

En 2008 y 2010 ganó medallas de oro en competiciones internacionales de ballet en Krasnoyarsk y Perm. También es ganadora del premio «Dance Open 2018- miss virtuosity» en Sankt Petersburg.

Actualmente, Anna está trabajando con éxito en el ballet nacional holandés como bailarina principal y participa en muchas Galas de ballet en todo el mundo.

Jan Spunda, originario de Ostrava, República Checa, es un solista de Dutch National Ballet, reconocido por su técnica elegante y su destreza expresiva. Empezó su carrera profesional en Bayerisches Staatsballett y se unió al Dutch National Ballet, donde fue subiendo en el escalafón, convirtiéndose en solista.

Jan se formó en English National Ballet School con una beca y contó en sus estudios con el apoyo de Rudolf Nureyev Foundation. Su talento obtuvo reconocimiento rápidamente, permitiéndole ganar el tercer premio en Tallinn International Ballet Competition en 2014. En 2017 ganó el tercer premio y el Premio por Destrezas Destacables de Dance Europe Magazine en Youth America Grand Prix (YAGP) de Nueva York.

El repertorio de Jan refleja su amplio espectro que abarca tanto sus trabajos clásicos como los contemporáneos. Interpretó papeles principales en El Cascanueces, Raymonda, Diamonds, Emeralds, Four Schumann Pieces, The Four Temperaments, Blake Works y Anima Animus. Trabajó con algunos de los coreógrafos más influyentes en el mundo del ballet, incluyendo a William Forsythe, Hans van Manen, John Neumeier, Ted Brandsen, Alexei Ratmansky, David Dawson, Jiří Kylián, Wayne McGregor y Christopher Wheeldon.

Jan sigue ampliando su trayectoria balletística, extendiendo su repertorio e interpretando en galas internacionales.  

Evan Capitaine es un destacado bailarín cuya carrera une las élites tradiciones de las escuelas de ballet de Europa Occidental y del mundo eslavo. Conocido por su noble presencia escénica y su refinada técnica, actualmente es Primer Solista del mundialmente reconocido Teatro Mariinsky de San Petersburgo.

Formación y carrera
Capitaine comenzó su formación en la prestigiosa Escuela de Ballet de la Ópera de París, donde estudió entre 2010 y 2013. Posteriormente se trasladó a Minsk para completar su formación profesional en el Gimnasio-Colegio Coreográfico Estatal de Bielorrusia, graduándose en 2016.

Tras graduarse, se incorporó al Teatro Bolshói de Bielorrusia, donde trabajó como solista entre 2016 y 2022.

En julio de 2022, Evan Capitaine debutó en el Teatro Mariinsky en el papel de Solor (La Bayadère). Su talento y arte fueron rápidamente reconocidos y, en 2023, fue promovido al rango de Primer Solista.

Repertorio
El repertorio de Evan Capitaine incluye papeles protagonistas en los ballets clásicos más exigentes, así como obras maestras del siglo XX y coreografía contemporánea.

Obras maestras del ballet clásico (Marius Petipa / Konstantin Sergeyev):
• Giselle (Conde Albrecht)
• El lago de los cisnes (Príncipe Siegfried, Rothbart)
• La bella durmiente (Príncipe Désiré, pretendientes de Aurora)
• Raymonda (Jean de Brienne)
• La hija del faraón (Taor) — reconstrucción de Toni Candeloro
• La Bayadère (Solor)
• Le Corsaire (Conrad) — coreografía de Pyotr Gusev basada en Petipa
• El Talismán (pas de deux)

Repertorio dramático y neoclásico:
• Romeo y Julieta (Romeo) — Leonid Lavrovsky
• El Cascanueces (Príncipe Cascanueces) — Vasily Vainonen
• La fuente de Bakhchisarai (Watslav) — Rostislav Zakharov
• La leyenda del amor (Ferkhad) — Yuri Grigorovich
• Carmen Suite (José) — Alberto Alonso
• Margarita y Armand (Armand) — Frederick Ashton

Obras contemporáneas y del siglo XX:
• Le Parc (solista) — Angelin Preljocaj
• Danses Concertantes — Alexander Sergeyev
• Coppélia (Coppelius) — Alexander Sergeyev
• El caballito jorobado (Iván el tonto) — Alexei Ratmansky
• Paquita (Andrés) — Yuri Smekalov, reconstrucción Petipa/Burlaka

Ganador del proyecto televisivo “Bolshoi Ballet” (2024).

Evgeniya Victory González nació en San Petersburgo, Rusia.

En 2015 completó su formación en la Real Escuela de Ballet de Suecia. Durante su estancia en la Escuela de Ballet, ha practicado y aparecido varias veces en el escenario de la Ópera Real de Suecia.

Evgeniya es una antigua alumna del Russian Master Ballet Camp.

Desde 2015 hasta 2018 fue bailarina en la Compañía de Ballet del Teatro Mariinsky en San Petersburgo.
Desde 2018 hasta 2019, Evgeniya fue miembro de la Compañía de Ballet de la Ópera Estatal de Baviera.
En 2019, se convirtió en demi-solista del Ballet Nacional Checo de Praga, donde en abril de 2021 pasó a ser solista.

Evgeniya ha bailado en prestigiosas galas de ballet con la Russian Master Ballet Stars Gala, la Veterans Aid Charity en Londres y la Ballet Summer Estonia Gala.
En 2014, recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Ballet Nórdico en Suecia, Falun y el Gran Premio en el Jeune Ballet Mediterranean en Francia, Grasse.

AMANDA GOMES

Amanda Gomes es una destacada bailarina brasileña, reconocida por su fuerza artística y técnica refinada. Se graduó en la Escuela del Teatro Bolshói en Brasil y, desde 2014, forma parte del Teatro de Tartaristán, donde rápidamente se consolidó como una de sus principales figuras.

Ha sido galardonada en prestigiosos concursos internacionales de ballet, entre ellos:

• 17º Concurso Internacional de Ballet, Varna (2016)
• Concurso Internacional para Artistas de Ballet y Coreógrafos, Moscú (2017, 2022)
• Concurso Internacional de Ballet "Arabesque" (2014)

En 2020, recibió el Premio Teatral "Tantana" de la República de Tartaristán en la categoría "Mejor Interpretación en un Espectáculo Musical".

En 2018, ganó el programa televisivo "Gran Ballet" del canal Rossiya-K en la categoría "Mejor Dúo" junto a su pareja Wagner Carvalho.

Fue finalista del prestigioso premio "Benois de la Danse" (2018) y galardonada con el premio internacional de música "BraVo" en 2024.

• Giselle (Giselle, A. Adam)
• Odette/Odile (El Lago de los Cisnes, P. Chaikovski)
• Nikiya, Gamzatti (La Bayadera)
• Aurora, Hada de las Lilas (La Bella Durmiente, P. Chaikovski)
• Masha (El Cascanueces, P. Chaikovski)
• Julieta (Romeo y Julieta, S. Prokófiev)
• Esmeralda (Esmeralda, C. Pugni / R. Drigo)
• Suyumbike (Shurale, F. Yarullin)
• Anyuta (Anyuta, música de V. Gavrilin)
• Marina (Zorba el Griego, M. Theodorakis)

...entre otros.

Mikhail Timaev es Primer Bailarín del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil y una figura destacada en el mundo de la danza clásica. Galardonado con el prestigioso Premio Estatal de la República de Tatarstán que lleva el nombre de G. Tukay, es reconocido por su maestría técnica, profundidad dramática y noble presencia escénica.

Educación e inicios de carrera
Mikhail se graduó de la Escuela Coreográfica de Kazán en 2005 (bajo la tutela de V. N. Bortyakov). Su talento excepcional se manifestó desde muy temprano; aún siendo estudiante fue invitado a unirse a la compañía de ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Tártaro Musa Jalil, donde rápidamente ascendió hasta convertirse en el principal solista de la compañía.

Premios y reconocimientos
A lo largo de su carrera, Mikhail ha sido reconocido al más alto nivel en competiciones internacionales y nacionales:

• Premio Estatal de Teatro “Tantana” (Triunfo) (2025): nombrado “Mejor Actor de Teatro Musical (Ballet)” por su aclamada interpretación del papel principal en Zorba el Griego.
• Premio Estatal de la República de Tatarstán G. Tukay (2015): otorgado por su destacada interpretación del Espíritu del Khan Batu en el ballet La Horda de Oro.
• Premio “Alma de la Danza” (2012): otorgado por la revista Ballet en la categoría “Estrella Emergente”.
• Premio TURKSOY (2010): por su contribución al desarrollo de la cultura y el arte túrquicos.
• XIV Concurso Internacional de Ballet y Competencia de Coreógrafos (Moscú, 2009): laureado con el III Premio y medalla de bronce.
• Concurso Internacional de Ballet “Arabesque” (Perm, 2008): laureado y diploma de reconocimiento.

El repertorio de Mikhail Timaev incluye papeles principales en los más grandes ballets clásicos y contemporáneos. Es reconocido por su capacidad de combinar una rigurosa técnica clásica con profundas interpretaciones psicológicas, lo que le ha valido la admiración tanto de la crítica como del público.

Nikita Ksenofontov es primer bailarín del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk (NOVAT) y una figura destacada del ballet contemporáneo. Conocido por su excepcional talento actoral y su virtuosismo técnico, ha obtenido reconocimiento tanto en los escenarios rusos como internacionales.

Educación y carrera
Nació en 1995 en Kazán. En 2017 se graduó en la Academia de Ballet Ruso Vaganova, obteniendo el título de Licenciado en Arte de la Coreografía. Su trayectoria profesional en el Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk comenzó en 2015. Gracias a su rápido crecimiento artístico y su fuerte presencia escénica, fue promovido al rango de primer bailarín en 2022.

Repertorio
Su amplio repertorio incluye más de 20 papeles principales y solistas en ballets clásicos y neoclásicos emblemáticos:
• El Cascanueces y El lago de los cisnes (P. Tchaikovsky)
• Don Quijote y La Bayadère (L. Minkus)
• Spartacus (A. Khachaturian)
• Romeo y Julieta y Cenicienta (S. Prokofiev)
• El Corsario (A. Adam)
• Coppélia (L. Delibes)
• Peer Gynt (con música de E. Grieg)
• Cipollino (K. Khachaturian)
• Rubíes (I. Stravinsky) y Esmeraldas (G. Fauré) del ballet Jewels (coreografía de G. Balanchine)

Actuaciones como artista invitado
Nikita es frecuentemente invitado a actuar en importantes escenarios internacionales:
• Teatro Mikhailovsky (San Petersburgo): papeles de Alain en La Fille mal gardée (2023), Magdaveya en La Bayadère e Iván en El Caballito Jorobado (2022).
• Teatro JIExpo (Yakarta, Indonesia): actuación en el concierto de gala World Ballet Stars (2023).
• Teatro Musical Estatal de Rostov: participación en el concierto de gala del III Festival Internacional de Ballet O. Spesivtseva (2021).
• Gala del 350.º aniversario de Pedro el Grande: actuación en Opera and Ballet Stars Gala en San Petersburgo (2022).

Premios y reconocimientos
• Bolshoi Ballet (proyecto televisivo Russia-Kultura, 5ª temporada): galardonado con dos premios especiales — «Por talento actoral» y el premio especial TASS «Vuelo inspirado del alma» (Moscú, 2024).
• Benois de la Danse: diplomado del prestigioso premio y festival internacional de ballet (2023).
• Paradise (Premio Teatral de Novosibirsk): laureado por interpretación destacada.
• Concursos internacionales y nacionales: laureado y diplomado en importantes competiciones en Moscú (2014, 2016, 2017) y Perm (Concurso Arabesque, 2018).

Nikita Ksenofontov continúa cautivando al público con su combinación única de precisión técnica y profunda expresión dramática, consolidándose como uno de los artistas de ballet más emocionantes de su generación.

Solista del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk (NOVAT)

Educación y carrera
Elizaveta Anoshina se graduó con honores del Colegio Coreográfico Estatal de Novosibirsk en 2018, donde estudió bajo la dirección de la Artista de Honor de la Federación Rusa, T. K. Kapustina. Inmediatamente después de graduarse en 2018, fue invitada a unirse a la compañía de ballet del Teatro Estatal Académico de Ópera y Ballet de Novosibirsk (NOVAT), donde continúa actuando hasta la actualidad.

Premios
Laureada (3.er grado): Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de Coreografía Clásica, Moderna y Folclórica-Escénica de Moscú en la categoría «Danza Clásica» (Moscú, 2017).

Repertorio
El repertorio de Elizaveta incluye una amplia variedad de papeles principales y solistas en producciones clásicas y contemporáneas:
• Giselle — Giselle (A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
• Aurora — La Bella Durmiente (P. Tchaikovsky, coreografía de N. Duato)
• Lise — La Fille mal gardée (F. Hérold, coreografía de F. Ashton)
• Julieta — Romeo y Julieta (S. Prokofiev, coreografía de O. Vinogradov)
• Marie — El Cascanueces (P. Tchaikovsky, coreografía de Y. Grigorovich)
• Cenicienta — Cenicienta (S. Prokofiev, coreografía de R. Zakharov, revisión de M. Messerer)
• Anyuta — Anyuta (V. Gavrilin, coreografía de V. Vasiliev)
• Gulnare — El Corsario (A. Adam, coreografía de J. Perrot, M. Petipa, revisión de A. Omar)
• Pequeño Rábano — Cipollino (K. Khachaturian, coreografía de G. Mayorov)

Su arte escénico se caracteriza por la precisión técnica y una profunda conexión emocional con sus personajes, lo que la convierte en una figura destacada dentro del repertorio actual del teatro.