МАСТЕРА

Жанна Аюпова родилась в Петрозаводске. В 1984 году окончила Ленинградское хореографическое училище (тренер Нинель Кургапкина) и была приглашена в балетную труппу им. Кирова (Мариинский театр). С 1987 года Жанна Аупова выступала в качестве солистки труппы, исполняя лирические и драматические партии. С 2000 по 2013 год она тренировала артистов балета Михайловского театра.

С 2013 г. - первый проректор, художественный руководитель Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

За свою танцевальную карьеру Жанна Аюпова исполнила множество ролей в крупных классических и неоклассических произведениях. Среди её самых ярких ролей - Жизель ("Жизель"), принцесса Аврора ("Спящая красавица"), Мари ("Щелкунчик"), Раймонда ("Раймонда"), Китри ("Дон Кихот"), Никия ("Баядерка"), Одетта / Одиллия ("Лебединое озеро"), Манон ("Манон"), солистка ("Тема с вариациями"), солистка ("Симфония до мажор"), Терпсихора ("Аполлон"), Юная леди ("Видение розы") и многие другие.

Жанна Аюпова - лауреат Московского международного конкурса артистов балета (1985).

В 2008 году ей присвоили звание Народной артистки России.

Мария Хорева - одна из самых многообещающих звёзд балетного мира последних лет. Окончив в 2018 году Академию Русского балета им. А.Я.Вагановой в классе известного профессора Людмилы Ковалевой, Хорева в том же году поступила в труппу Мариинского театра.

В октябре 2018 года она уже получила главную роль в «Пахите», что было крайне необычно для недавно выпустившейся балерины, а в конце месяца её повысили из танцовщиц кордебалета до первой солистки, что на одну ступень ниже, чем у прима-балерины.

Проработав в труппе Мариинского театра всего несколько месяцев, Мария успела успела поплнить репертуар партиями из таких постановок как: «Щелкунчик», Маша; «Пахита», Пахита; «Спящая красавица», принцесса Аврора (Роза Адажио); «Аполлон», Терпсихора; «Дон Кихот», королева дриад; «Драгоценности», бриллианты; «Корсар», Трио одалисок; Озеро лебедей, Друзья принцессы.

Мария также гастролировала по США и Италии.

Родился во Приморском крае и обучался в Днепропетровской государственной хореографической школе на Украине, а затем в Белорусском государственном хореографическом училище в Минске, которое окончил в 2006 году. Еще будучи студентом, Васильев танцевал Базиля в «Дон Кихоте» и Али в «Корсаре» в Национальном балете Беларуси. В 2006 году он был приглашен в балет Большого театра, дебютировав с труппой в 17 лет в партии Базиля в опере «Дон Кихот». Уже в 2010 году его повысили до солиста.

В 2011 году он присоединился к Михайловскому балету в качестве солиста. В репертуаре Васильева с Михайловским главные партии в таких спектаклях как «Дон Кихот», «Жизель», «Виллисы», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Живая вода», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Лауренсия», «Сильфида», «Пламя Парижа», «Корсар», «Спартак» и его собственные постановки.

В 2012–2013 гг. Иван Васильев был солистом Американского театра балета. В 2015 году дебютировал как хореограф со своим балетом «№. 1». В 2016 году поставил одноактные балеты «Морфин», «Слепое дело», «Болеро» и полнометражный балет «Рождественская песнь», которые входят в репертуар Михайловского театра. В мае 2016 года балет Васильева «Любовь есть везде» состоялась премьера в Большом театре в Москве, а в феврале 2017 года - в Михайловском театре.

Он был отмечен за свои артистические способности на международных балетных конкурсах в Варне, Москве и Перми. Иван также является лауреатом молодежной премии «Триумф», Национальной танцевальной премии Британского кружка критиков и премии Бенуа де ла Данс. В 2014 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста России.

Ксандер Париш родился в Англии и обучался в Королевской школе балета. После школы он поступил в Королевскую балетную труппу в Ковент-Гардене в августе 2005 года. В репертуаре Ксандера были: «Спящая красавица» (Сиреневый кавалер), «Щелкунчик» (арабский танец, Вальс цветов), «Лебединое озеро» (кадеты, мазурка), «Тщетная предосторожность» (Друзья Колена), «Video result for Les Patineurs балет «Конькобежцы» («Парни в коричневом»), «Дидона и Эней» Уэйна МакГрегора, «Песня без слов» и «Морские замки» Фентона. Ксандер сыграл роли в фильмах Уилдона «Танцы на хорошей скорости», «Семь смертных грехов» Такетта и «Памятник» Фентона. Он также поставил хореографию для программы «Черновики» Королевского балета.

В 2009 году в возрасте 22 лет Ксандер был приглашен в труппу Мариинского театра, где его балетным руководителем стал Юрий Фатеев в январе 2010 года. В труппе Ксандер Париш был первым и единственным британским танцором. В его репертуаре: принц Зигфрид ("Лебединое озеро"), граф Альбрехт ("Жизель"), принц Дезире ("Спящая красавица"), Ромео ("Ромео и Джульетта"), Щелкунчик-принц ("Щелкунчик" балетмейстер В. Вайнонен), Вронский ("Анна Каренина" балетмейстер Ратманский ), рыцарь Жан де Бриенн ("Раймонда"), Мужской директор ("Парк"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Андрес ("Пахита"), Золотой раб ("Шахерезада"), Поэт ("Шопениана / Сильфиды"), Иоанн Креститель ("Саломея", балетмейстер Фаски), Сильвия ("Аминта" балетмейстер Эштон) и Маргарита и Арман ("Арман"), балеты Баланчина, в том числе "Аполлон", "Драгоценности" (Изумруды и бриллианты), "Серенада" (Вальс, Элегия) и "Сон в летнюю ночь" (Деметриус), "Адажио Хаммерклавир" Ханса ван Манена и «Вариации для двух пар»,«Without» Мильпье и «La nuit s'achève» и «Инфра» Макгрегора. В его репертуар в качестве приглашенного артиста также входят «Балет 101» Готье, «Призрак розы» и «Сон» Эштона («Оберон»).

Ксандер гастролировал с балетом Мариинского театра в Канаде, Китае, Дании, Германии, Италии, Японии, Латвии, Омане, Швейцарии, Объединенных Арабских Эмиратах, Великобритании и США, а также был приглашенным артистом Английского национального балета, Кремлевского балета, Румынского театра оперы и балета в Бухаресте, Балета Станиславского, а также выступал со спектаклем «Роберто Болле и его друзья».

Ксандер был лауреатом Премии Тальони в категории «Лучший молодой танцор» (Берлин, 2014 г.), лауреатом Премии Леонида Мясина в категории «Новые таланты на международной арене» (Позитано, Италия, 2014 г.) и победителем в номинации «Выдающееся мужское исполнение (классика)» английской Национальной танцевальной премии Круга критиков National Dance Awards Critics' Circle за «Аполлон» 2014.

В мае 2016 года Ксандер дебютировал в Американском театре балета в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в качестве артиста по обмену программы Американского театра балета, исполняющего роль Аминты в «Сильвии» Эштона в партнерстве с директором балета Изабеллой Бойлстон. В январе 2017 года Университет Халла присвоил Ксандеру почетную степень «Почётный доктор университета».

Больше информации на сайте Мариинского театра.

Венгерский танцор, учитель, хореограф Балаж Бараньяи обучался в Dance Art School of Pecs в Венгрии, получив диплом с отличием, и в Hungarian Dance Art Academy.
Позже Балаж продолжил обучение, дополняя образование курсами International Dance Cours of Palluca Schulle, Dresden в 1999 году, Alicia Alonso Dance Cours, Madrid в 2000 году и Ballet des Jeunes d'Europe, Aix-en Provence в 2001 году.

За время танцевальной карьеры Балаж Бараньяи успел поработать с такими компаниями как Opera de Lyon, Ballet d'Europe, Compagnie Pal Frenak и стал директором и педагогом балета Rijeka National Theater (2013-2016).

Богатый сценический и хореографический опыт Балажа дополняется обширной педагогической практикой в:
- Hungarian Dance Academy - приглашенный учитель современного танца и хореограф;
- Bratislava Dance Academy - приглашенный учитель классического танца, современного танца и хореограф;
- New Hungarian Dance Theater;
- Lille (France);
- Екатеринбургский театр танца (Россия);
- ТНТ Танцы (Россия) - хореограф;
- Viewpoint Teacher (Россия);
- Kannon Dance (Россия);
- Академия танца Б. Эйфмана (Санкт-Петербург, Россия) - преподаватель современного танца.

В настоящее время Балаж является ассистентом педагога и балетмейстера Михайловского театра Начо Дуато.

Балаж Бараньяи является обладателем таких наград как:
- Венгерский национальный танцевальный конкурс 1997 г.: Второй приз
- Первый конкурс хореографов HDAA и фонда Noverre 1999 г.: Первый приз
- Третий конкурс хореографов HDAA и фонда Noverre 2001 г.: Второй приз
- Berlin Tanzolymp 2015 г.: Специальный приз.

Екатерина Осмолкина родилась в Кишинёве (Молдова). Она окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс профессора Инны Зубковской) в 1999 году.
С 1999 года Екатерина в труппе Мариинского театра, став солисткой в 2007 году. С труппой Мариинского театра гастролировала в Великобритании, Германии, Китае.

За плечами у артистки все главные партии классического репертуара, красивейшие дуэты, в том числе с Фарухом Рузиматовым, Карлосом Акостой, Андрианом Фадеевым и Марсело Гомесом.

Так пишет о Екатерине Осмоленной издание «Литературная газета»: "Осмолкина одинаково хорошо проявляет себя в различных амплуа и гротеск «Феи кукол» уравновешен у неё потрясающей лиричностью «Жизели»".

В репертуаре Екатерины:
«Сильфида» (Сильфида) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен; «Жизель» (Жизель, Монна, Зюльма, классический дуэт) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
«Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, Друзья принца, Pas de trois, два лебедя) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Корсар» (Гюльнара) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
«Баядерка» (Гамзатти, Джампе, Grand pas classique) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (принцесса Аврора, фея Cеребра, фея Щедрости, фея Бриллиантов, принцесса Флорина) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Пробуждение Флоры» (Флора) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1894;
«Раймонда» (Клеманс, Генриетта) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
Grand pas из балета «Пахита» (вариация) – хореография Мариуса Петипа;
Pas de deux из балета «Талисман» – хореография Мариуса Петипа;
и многие другие партии.

Екатерина Осмолкина:
Лауреатка Международного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург, 1998).
Лауреатка Международного конкурса артистов балета (Сеул, 2004)
Лауреатка высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации за лучшую женскую роль в балетном спектакле (Флора в балете «Пробуждение Флоры», сезон 2006-2007).
В рамках фестиваля «Звёзды Белых Ночей» (2008) участвовала в гала-концерте «Великие балерины Мариинского театра».

Екатерина Осмолкина проведет мастер-классы в Бургасе, Болгария, на Летнем интенсиве в августе.

Всемирно известная латвийская балерина Эвелина Годунова родилась в Риге.
В 2010 году она окончила Рижское хореографическое училище, дополнив образование учёбой в Королевской школе балета и Московской государственной академии хореографии.

Выступать на сцене Эвелина начала в 11 лет в Латвийской национальной опере. В 2015 году её номинировали на Латвийскую театральную премию Spelmanu nakts как лучшую балерину сезона 2014/2015 за роль Джульетты (балет «Ромео и Джульетта»). Позже Эвелина стала солисткой в компании Universal Ballet в Сеуле

В 2017 году она стала первой латвийской балериной, получившей золотую медаль и специальный приз престижного Московского международного конкурса артистов балета.

С 2018 года Эвелина является первой солисткой Государственного балета Берлина, исполняя главные партии феи Драже, Авроры, Жизели, Китри, Джульетты и др. Номинирована на звание Лучшей балерины 2018 года по версии балетного журнала DanceEurope.

Эвелина Годунова - победительница многих всемирных международных конкурсов, например, конкурс артистов балета в Сеуле в Южной Корее, XXII конкурс в Москве, конкурс от Jackson Ballet в США, международный конкурс артистов балета в Пекине в Китае, конкурс Spoleto Ballet в Италии, конкурс Grace Ballet во Франции, Конкурс Serge Lifar в Украине и др.

Родилась в городе Воронеж. В период с  2003 по 2008 училась в Воронежском государственном хореографическом училище (класс М. Леонкиной).

В 2008 году поступила в Московскую государственную хореографическую академию (класс Н. Архиповой).

В 2009 году окончила Московскую академию хореографии и поступила в балетную труппу Большого театра. Она репетировала с Николаем Цискаридзе, который также был ее первым партнером по спектаклям в Большом театре. Дебютировала в Большом театре на премьере балета «Проклятие дома Ашеров» в постановке Владимира Васильева в рамках Фестиваля Российских национальных оркестров под управлением Михаила Плетнева.

В 2013 году она присоединилась к Михайловскому балету, где в ее репертуаре главные партии в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар», «Пламя Парижа», «Лауренсия», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Прелюдия», «Тщетная предосторожность, «Белая тьма», «Привал кавалерии» и «Класс концерт».

Иоланда родилась на Кубе, училась в балетном училище Vocational School of Art Holguín и Национальной балетной школе Гаваны.

До приезда в Осло Иоланда Корреа танцевала в Кубинском национальном балете, где получила высшую награду Primera bailarina. Она также была прима-балериной Берлинского государственного балета, затем приехав в Осло, где стала прима-балериной Норвежского национального балета.

Иоланда Корреа является обладательницей таких наград как:
Лауреатка "International Meeting of Ballet Academies” в 1999 году.
2010 - “Grand Prix Giuliana Penzi”.
2012 - “Premio Positano”: лучшая танцовщица-новичок.
2014 - “Wilhelmsen Holding ASA Company Award for Opera and Ballet”.
2014 - Иоланда была номинирована на премию «Benois de la Danse» как лучшая танцовщица.

Она также была приглашенным артистом в нескольких международных компаниях: Royal Swedish Ballet Stockholm, Ballet del Teatro di San Carlo Napoli, Кремлевский балет в Москве, Казанский балет, Compañía Nacional de Danza de Madrid.

Ее разнообразный классический и современный репертуар включает, среди прочего такие партии как:
Снежная королева и фея Сахарная слива. «Щелкунчик Дины Бьорн
Одетта-Одиллия. «Лебединое озеро» Алисии Алонсо
Китри. «Дон Кихот» Алисии Алонсо
Аврора. «Спящая красавица» Синтии Харви
Татьяна. «Онегин» Кранко
Жизель. «Жизель» Алисии Алонсо
Джульетта. «Ромео и Джульетта» Кранко
Золушка. «Золушка» Бена Стивенсона
Медора. «Корсар» Григоровича
Эсмеральда. «Эсмеральда» Григоровича
Многогранность Дуато
Постановка «Тигровая лилия»
Постановка «Stepping Stones»
Постановка « Voluntaries» Глена Тетли

Мария родилась в Москве. В 2006 году окончила Московскую государственную академию хореографии и поступила в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяной Голиковой, позже начав репетиции с Ниной Семизоровой.

В её репертуаре партии:
Фригия, возлюбленная Спартака (хореография Ю. Григоровича)
Анастасия («Иван Грозный», хореография Ю. Григоровича)
Мирта, королева виллисов («Жизель», хореография Ю. Григоровича)
Жизель («Жизель» хореография В. Васильева)
Ольга («Онегин», хореография Джона Крэнко)
Принцесса Ширин («Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича)
Сильфида («Сильфида», хореография Йохана Кобборга)
Белла («Герой нашего времени», хореография Юр. Посохова)
Мари («Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича)
И многие другие...

Больше информации на сайте Большого театра.

Полина Семионова родилась в Москве и обучалась в Московской государственной академии хореографии. В 17 лет она стала прима-балериной Берлинской оперы. В сентябре 2012 года присоединилась к Американскому театру балета в качестве солистки.

В ее репертуаре:
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере»; Никия в «Баядерке»; Мари в «Щелкунчике»; Принцесса Аврора в «Спящей красавице», Сванильда в «Коппеллии»; Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Мирта в «Жизели»; Татьяна в «Онегине» Джона Крэнко; Зиглинда и Брунгильда в «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара; Манон в Маноне; Джульетта в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, сэра Кеннета Макмиллана, Леонида Лавровского, Начо Дуато, «Шахерезада», «Сильфида», Кармен в «Кармен» Ролана Пети; Сильвия в «Сильвии» сэра Фредерика Эштона, главные роли в «Послеполуденный отдых фавна» Джерома Роббинса; Имперский балет Джорджа Баланчина, Аполлон (Терпсихора), Сон в летнюю ночь, "Па де де" Чайковского, "Бриллианты", "Тема с вариациями", "Симфония до мажор", "Головокружительный трепет точности" Уильяма Форсайта, "Герман Шмерманн"; "Щелкунчик" Джона Ноймейера, "Сон в летнюю ночь", "Дама с камелиями", "Возвращение в чужую страну" И. Килиана.

Она также появлялась в работах Начо Дуато, Мауро Бигонцетти, Патриса Барда, Ренато Занелла, Уве Шольца, Алексея Ратманского, Твайлы Тарп, Энтони Тюдора, Кристиана Спака ...

Полина Семионова также танцевала в качестве приглашенной балерины в Театре Ла Скала, Американском театре балета, Баварской государственной опере, Михайловском театре, Опере Земпера, Английском национальном балете, балете Токио, Венской опере, Цюрихском балете, балете Мариинского театра, Большом театре, Штутгартском балете, Римской опере.

Награды Полины включают:

• золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2001 г.;

• I премия конкурса учеников хореографических училищ Vaganova-Prix  в Санкт-Петербурге;

• I юниорская премия Международного конкурса артистов балета в Нагое (Япония);

• приз Союза берлинских любителей театра DAPHNE-Preis (премия Дафны) (2004 г.);

• приз Союза немецких критиков (2005);

• Танцовщица года (2007);

• Приз Хайнца Спёрли (2007);

• Приз «Бенуа танца» (2014),

• Почетное звание «Kammertanzerin» (2017);

• Танцовщица года (2018).

В 2013 году стала профессором в балетной школе Берлинского государственного балета, Германия.

Леонид Сарафанов - одна из самых ярких звёзд балета на театральной сцене. Он получил всемирное признание публики и критиков.

Леонид завоевал множество международных наград первого уровня, таких как премия «Бенуа танца» (известная как "Оскар" в сфере танца), Первая премияМеждународного конкурса артистов балета в Москве, Первая премия Международного конкурса артистов балета в Париже, премия Международного конкурса артистов балета им. Рудольфа Нуреева в Будапеште и многие другие.

В 2000 году Леонид окончил Киевское хореографическое училище и стал солистом Национального академического театра оперы и балета Украины. После этого он начал свою карьеру в Михайловском театре, где в настоящее время является главной звездой.

В 2011 году Иван Зайцев присоединился к балетной труппе одного из лучших театров мира - Михайловского, где очень скоро стал солистом, в его репертуаре сольные и первые партии в «Сильфиде», «Корсаре», «Чиполлино», «Дон Кихоте», «Лауренсии», «Пламени Парижа»,«Тщетной предосторожности» и «Класс-концерте», а также в постановках Начо Дуато «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Прелюдия», «Невидимое» и «Белая тьма».
Иван гастролировал с Михайловской балетной труппой в Японии, США, Германии и других странах.

Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино».

В 2002 году Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил на хореографический факультет Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
После окончания университета в 2007 году поступил в Театр балета Леонида Якобсона в Санкт-Петербурге, где танцевал партии Ромео ("Ромео и Джульетта"), Хосе ("Дон Хосе. Страсти по Кармен"), Зигфрида ("Лебединое озеро"), Принца ("Щелкунчик"), Альбрехта ("Жизель") и Роден ("Поцелуй").

После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета в 2009 году его пригласили в Театр балета Бориса Эйфмана.
В балете Б. Эйфмана Ивана исполнял партии:

• Василий в Дон Кихоте;
• Онегин в Онегине;
• Вронский в Анне Карениной;
• Сын Екатерины в Русском Гамлете;
• Принц, Юноша и Джокер в Чайковском.
  

Больше информации на сайте Михайловского театра.

Светлана Бедненко стала солисткой балета Донецкого государственного академического театра оперы и балета, когда ей было всего 15 лет, и танцевала ведущие партии многих классических балетов. В то же время Светлана принимала участие во многих международных балетных конкурсах, где занимала первые призовые места.

В 2011 году стала солисткой Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Эйфмана (репетитор Татьяна Квасова).

Репертуар Светланы в балете Эйфмана:
Я - Дон Кихот (Китри),
Русский Гамлет (Императрица Екатерина II),
Чайковский (жена Чайковского),
Красная Жизель (Ольга Спесивцева),
Кто есть кто (Линн),
Онегин онлайн (Ольга),
Анна Каренина (Кити) и др.
В составе балетной труппы Eifman Ballet Светлана гастролировала по Европе, Азии, Австралии и США.

С 2013 по 2022 год Светлана Бедненко – являлось солистка балетной труппы одного из лучших балетных театров мира – Михайловского театра (Санкт-Петербург).
Она танцевала ведущие сольные партии в классических балетах, таких как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Пламя Парижа», «Чиполлино», «Спящая красавица», Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и многие другие.

Вячеслав Тютюкин - заместитель художественного руководителя и управляющий балетными труппами театров Ballett Dormtund и NRW Junior. Это один из лучших современных представителей Вагановской школы. Вячеслав - настоящая звезда классического, неоклассического и современного балета, а теперь он руководит одними из самых значительных балетных трупп Германии.

Мы рады приветствовать этого особого гостя, который расскажет о профессиональной ориентации и станет одним из приглашенных режиссеров для балетных просмотров.

Лишь части его богатого резюме:

• Считается одним из самых талантливых молодых танцоров нынешнего века, работал солистом в лучших балетных труппах мира (в том числе в Михайловском театре);
• Он провел множество мастер-классов по всему миру с огромным успехом;
• Вячеслав выиграл престижную «Фаруха Рузиматова» в 2007 г.;
• и премию конкурса танца города Риети в 2009 г.
  

Анна Оль родилась в Сибири и начала заниматься танцами в 5 лет, позже окончив Красноярское хореографическое училище в Сибири.

Свою карьеру Анна начала с Красноярского государственного театра оперы и балета (Красноярск, Россия) в качестве солистки. А позже стала приглашенной солисткой Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М. Джалиля (Казань). С 2012 года Анна работает солисткой балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Этот период работы с русскими балетными труппами характеризовался чрезвычайным разнообразием репертуара.

В 2015 году она присоединилась к Нидерландскому национальному балету в качестве солистки. Так началась её карьера международной приглашенной солисткой балета. Она работала с Театром "Колон" (Буэнос-Айрес) в балете Натальи Макаровой «Баядерка», с балетом оперы Земпера (Дрезден) в балете «Манон» К. Макмиллана. В настоящее время Анна работает в Государственном балете Берлина в качестве приглашённой балерины.

Репертуар Анны очень разнообразен. За время своей карьеры она танцевала главные партии практически во всех известных классических балетах, таких как «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Баядерка», «Жизель», «Копелия», «Тщетная предосторожность», «Сильфида», «Снегурочка»,«Дон Кихот»,«Ромео и Джульетта»,«Лебединое озеро» и другие. В её репертуаре также главные партии во многих неоклассических балетах таких известных хореографов, как К. Макмиллан, Дж. Роббинс, Дж. Кранко, Дж. Баланчин, А. Ратманский, К. Уилдон, Ганс ван Манен, Д. Доусон, Ю. Григорович, Руди ван Данциг, Тед Брандсен и другие. В разное время её партнёрами по сцене были Сергей Полунин, Иван Васильев, Леонид Сарафанов и другие.

В  совершенствовании её навыков участвовали Наталья Макарова, Гийом Граффин, Алексей Ратманский, Майкл Мессерер, Патрисия Нири, Патрисия Руанн, Карл Бернетт, Ольга Еврейнофф, Юкари Сайто, Янник Бокен, Лариса Лежнина, Рэйчел Божан и многие другие. В 2008 и 2010 годах Анна завоевала золотые медали на Международных балетных конкурсах в Красноярске и Перми. Обладательница приза Dance Open 2018 "мисс виртуозность" в Санкт-Петербурге.

В настоящее время Анна успешно работает с Нидерландским национальным балетом в качестве солистки и участвует во многих балетных гала-концертах по всему миру.

В настоящее время Луиза Мария Ариас является хореографом-ассистентом Начо Дуато и членом учебной программы Начо Дуато. Луизу Марию часто приглашают для создания хореографических номеров, мастер-классов и мастер-классов в различных национальных и международных школах, и она активно сотрудничает с компанией CaraB Danza.

На протяжении всей своей карьеры Луиза Мария Ариас танцевала в таких компаниях, как:
- Национальная танцевальная компания;
- Нидерландский театр танца;
- Национальный балет Нанси и Лотарингии;
- Национальная опера Рейна.

Она работала с такими хореографами, как Начо Дуато, Иржи Килиан, Матс Эк, В. Форсайт, Йохан Ингер, Охад Нахарин, Пол Лайтфут, Сол Леон, Кристал Пите, Марко Гёке, В. Вандекейбус, Хофеш Шехтер, Александр Экман и многими другими.

Эстер Шиффман Селечник - нутрициолог, специализирующийся на прикладном питании, ожирении и сопутствующих заболеваниях в кампусе Ибероамериканского университета в Санта-Фе.

Эстер имеет большой опыт частной практики: более 18 лет работы в Мехико она занимается улучшением состояния питания и здоровья её клиентов, а также укреплением здоровья профессиональных спортсменов и танцоров в вопросах питания.

Эстер - профессор студентов и аспирантов в университете UIA более 10 лет.Она увлечённо делится своими знаниями, основываясь на доказательном методе, и приближает людей к здоровым отношениям с едой.

Эстер Шиффман Селечник является участником проекта Nutrinet-Mexico (2016-2026), разработанного Франко-мексиканским фондом IAP Medicine. Кроме того, она является сертифицированным педагогом (2017 г.) по лечению детского ожирения Ассоциацией «Дети в движении» ANEM, Университет Валь-д’Эброн, Барселона.

В рамках летних балетных интенсивов Эстер расскажет о следующих темах:

• Питание и танцы
• Стратегии питания для преодоления гормональных изменений в подростковом возрасте
• Как увеличить мышечную массу здоровым способом?
• Как снизить беспокойства детей по поводу еды

Сергей Щербаков - лауреат нескольких национальных и международных премий, в настоящее время сотрудник престижного Михайловского театра, профессиональный фотограф с более чем 20-летним опытом работы в художественном мире. У наших студентов есть исключительная возможность запечатлеться на снимках этого великолепного художника, чьи работы признаны самыми знаковыми музеями Санкт-Петербурга и являются частью коллекции многочисленных выставочных залов как в России, так и за рубежом.

Более подробную информацию об индивидуальных и групповых фотосессиях, а также балетных интенсивах Russian Masters Ballet можно получить по адресу info@russianmatersballet.com.

Сергей Щербаков специалист по коммерческой и художественной фотографии, а также член Союза фотохудожников России.

Одни из наград:

• «Фотограф года 2005» (Репортаж, сериал);
• Стипендиат международного проекта "Network Baltic" в графическом центре "Grafikens Huns", Швеция, 2004 г.
  

Работы Сергея представлены в собраниях:
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
Музей истории города Санкт-Петербурга;
Национальный центр фотографии "Росфото", Санкт-Петербург;
Графический центр "Grafiken Hus", Швеция;
и многие другие.

Участник более 15 выставок.

10 персональных выставок

Instagram.com/Shcherbakov.foto

Ира Яковлева - один из самых известных балетных фотографов в Санкт-Петербурге, а её международная репутация позволила ей работать с величайшими звёздами мира балета. Обучение искусству балета и профессиональная карьера привносят в работы Иры понимание художественного процесса помимо технической стороны. И это сочетается с выразительной силой и тонкостью создаваемых ею образов.

Ира Яковлева окончила Киевское государственное хореографическое училище и поступила в петербургский балетный театр им. Л. Якобсона. С престижной балетной труппой она гастролировала по России, Европе, Америке и Азии. Последние 7 лет она занимается исключительно танцевальной фотографией, где добилась международного успеха и сотрудничает с танцевальными брендами со всего мира, включая Scena Shop, Susha More, Sonumberone, Balletpapier, Baustelle Berlin, Wezzarium, KeithLink, Dance Wear for all, Zi dancewear, Nina Shterenberg, Katerina Kelberg, Lets go dress, Virtuozo.

Помимо создания отдельных фотографий звёзд балета, она активно сотрудничает с такими крупными учреждениями в России, как SPB City Guide, Dance Open, Мариинский театр, Театра им. Б.Я. Эйфмана, балетная школа им. Б.Я. Эйфмана, Balleroosha, Kasok.

Ира Яковлева присоединилась к Russian Masters, пополнив список именитых представителей танцевальной фотографии со всего мира, работающих с Russian Masters. Мы рады, что мастер такого уровня работает с нами, от этого Russian Masters ещё больше пополняется уникальными специалистами самого высокого уровня.

Карлос Кесада - известный фотограф из Мексики, специализирующийся на танцевальной фотографии в студии и на сцене.

Он начал изучать классический танец в Высшем  колледже музыки и танцев Монтеррея и получил стипендию балета Майами-Сити, чтобы продолжить учебу там. Он решил оставить профессиональную танцевальную карьеру и сосредоточил свои знания на фотографии.

Карлос работал и официально сотрудничал с многочисленными престижными компаниями, такими как Национальная танцевальная труппа Мексики, Балет Монтеррей, Национальная танцевальная труппа Испании, Балет Цюриха, Балет Штутгарта, Берлинской государственной опере, Национальном балете Нидерландов, Королевском театре Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Национальном балете Кубы, среди прочего, и его работы были опубликованы в международной прессе: The New York Times, Financial Times, Berliner Zeitung, Dance Magazine, Dance Europe, Dance Magazine Japan, El País, El Mundo…

Становление Антонио Жервази как профессионального фотографа произошло в Милане. В этом городе он с 20 лет работал помощником фотографов, фотографом, а также плотно сотрудничал с известными модными фотографами и стилистами.

К концу девяностых годов Антонио решил начать фотографировать мир, и это побудило его путешествовать. Путешествие продлилось почти 15 лет. Он дважды обогнул земной шар и участвовал в экспедициях к Северному полюсу и Антарктиде, собрав большой архив фотографий и изучив разные культуры и языки.

Антонио итальянец, но сейчас живет в Испании, и его работа в основном посвящена балету и танцам.

Дарьян Волкова — мастер балетной фотографии, официальный проектный фотограф Мариинского театра, бывшая артистка балета, руководитель Darian Volkova Ballet Production и шеф-редактор WorldOfBallet.com, член Союза фотохудожников России, автор первого онлайн-курса для фотографов о балетной фотографии, Alfa professional компании Sony, дважды рекомендованный пользователь Instagram.

Работает с прима-балеринами и солистами крупных европейских и российских театров. Снимала в 20 странах мира. Финалист и победитель международных конкурсов балетной и арт-фотографии. Её работы хранятся в частных собраниях в США, Германии, Великобритании, Австралии, Гонконга, Италии, Швейцарии, запасниках Русского музея и Шереметевского дворца, Музейно-выставочном центре РОСФОТО.

Публиковалась в The Washington Post, Instagram Blog, Metro, Practical Photography, ELLE, Broadway Dance Magazine, eToday, CPANet, The Post Internazionale, ADME, Kurier, My Modern Met, Metropoles, Russia Beyond the Headlines, gbTimes, Dance Spirit и др.

Балетные фотографии Дарьян сделали ее очень популярной в Instagram, где она делится изображениями известных танцоров с более чем 200 000 подписчиков.

Иева Иммертрея - владелица балетной студии «Baleta klase», хореограф, педагог, специалист по гимнастике Бориса Князева, художник по костюмам для опер, театров и балетов, детских игр, театра оперетты и мюзиклов, владелица бренда «Ieva».

Иева была профессиональной балериной, солисткой танцевального ансамбля «Liesma» в течение 16 лет, изучала преподавание классической балетной техники, а также историю русского балета в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой.

Также Иева специализируется на партерной гимнастике Бориса Князева, революционной в сфере хореографии методики, позволяющей развивать эластичность связок, укреплять мышц нижних конечностей, обретать красивую осанку, устойчивость, хорошую координацию движений.

У неё есть степень художника по костюмам и технического специалиста, классического балетного педагога и хореографа, поэтому она знает все тонкости и по-разному может подойти к созданию балетных костюмов: как балерина, как дизайнер и как хореограф. Таким образом, у наших учеников есть возможность не только научиться делать ободки своими руками (а это действительно важно, так как найти уникальную и оригинальную повязку сложно и дорого), но и получить возможность узнать интересные вещи о технике для укладки волос. истории балетных костюмов и многие другие секреты. Мастерклассы с Иевой - прекрасная возможность отвлечься от физического труда в компании с блестящим учителем балетной моды.